ANDRÉS ANZA
Andrés Anza es un artista mexicano cuya práctica parte de la cerámica para explorar formas que se mueven entre lo reconocible y lo desconocido.
Sus esculturas pueden evocar organismos, especies vegetales, fósiles u objetos difíciles de situar en un tiempo preciso. Algo en ellas parece conocido y, al mismo tiempo, resulta imposible definir exactamente qué estamos viendo.
Su trabajo ha sido presentado en México y en el circuito internacional, desde MARCO, Los Pinos, Zona Maco y Salón ACME hasta Galleria Anna Marra en Roma, Officine Saffi en Milán y Guldagergaard en Dinamarca.
En 2024 recibió el LOEWE FOUNDATION Craft Prize por I Only Know What I Have Seen.
Lo reconocible y lo desconocido conviven constantemente en su obra.
Posteriormente fue invitado a formar parte del jurado del premio en 2025 y nuevamente en 2026, participando en una mesa internacional junto a figuras del arte, la arquitectura y el diseño como Jonathan Anderson; Olivier Gabet, del Museo del Louvre; Wang Shu, Premio Pritzker; Minsuk Cho, León de Oro de Venecia; Frida Escobedo; Patricia Urquiola; Abraham Thomas, del Metropolitan Museum of Art; y Deyan Sudjic, del Design Museum de Londres.
En 2026 su agenda internacional incluye también Zona Maco en Ciudad de México, Ceramic Brussels en Bélgica, Future Fair en Nueva York y Homo Faber en Venecia.
PERSPECTIVA CURATORIAL
Isa Natalia Castilla, cofundadora de Feria Material, ha desarrollado su trayectoria alrededor del arte contemporáneo y el coleccionismo.
Se formó en Parsons The New School of Design, en Nueva York, y obtuvo una maestría en Art Business en Sotheby's Institute of Art.
Su experiencia se extiende también a la asesoría de colecciones y a plataformas internacionales como SWAB Barcelona.
En la obra de Andrés Anza, el barro es el medio y el fuego el elemento que lo transforma. Cada pieza deja una huella imposible de replicar —un gesto, una imperfección que existe una sola vez. Hay una fuerza invisible que habita en cada objeto, algo que no se ve pero que se percibe apenas uno se acerca.
No hace falta tener todas las respuestas para estar frente a estas piezas; basta con permitir que algo resuene sin necesidad de explicación. Es en ese espacio entre lo desconocido y lo familiar donde el barro de Andrés Anza encuentra su fuerza más honesta.
En colaboración con Emby, el fuego, la ceniza y la transformación toman otra dimensión. El aroma y la obra recorrieron caminos distintos para llegar a este encuentro que, sin embargo, se siente como si hubieran estado destinados a existir en conjunto. Esa transformación de lo material —de barro a forma, de forma a memoria— crea una conexión con lo real, con aquello que no se puede apurar.
— Isa Castilla
El aroma y la obra recorrieron caminos distintos para llegar a este encuentro.
Una forma difícil de nombrar
Una pieza puede recordar a un cactus, un fósil, un organismo, algo ancestral o algo que acaba de aparecer por primera vez.
En Materia Transformada ocurre algo parecido. Aparece una madera llevada al calor, una materia seca, temperatura y una tensión ligeramente metálica.
Uno cree reconocerla. Después cambia.
CREAR DESDE OTRO SENTIDO
Como escultor, estoy acostumbrado a la construcción manual y a materializar los elementos de manera visual; a través de mi obra digo lo que no puedo expresar con palabras. Eso siempre lo tuve muy claro.
Pero jamás había cruzado por mi mente crear a través de otro sentido: el olfato. Esta colaboración, más que un reto, fue un deleite: aprender a sentir con la nariz, entender lo desconocido y volverlo familiar.
Ahora entiendo que la memoria no solo viene de la vista. El olfato también tiene la capacidad de llevarnos a un lugar, a un momento, a algo que creíamos olvidado.
— Andrés Anza
Una presencia que no se sobrepone al espacio. Se vuelve parte de él.
LA FRAGANCIA
Tres movimientos construyen la transformación: una apertura poco habitual, un corazón de contraste y un fondo que conserva la sensación del calor.
Seca · oscura · poco habitual
MADERA DE CADE + MADERA CARBONIZADA
La madera de cade se aleja de referencias más conocidas como el cedro o el sándalo. Su perfil seco, oscuro y tostado aporta una firma menos predecible.
La madera carbonizada prolonga esa sensación: una superficie transformada por temperatura, no carbón literal.
Árido · preciso · textural
MEZQUITE + IRIS NEGRO
El mezquite aporta una madera seca ligada a los paisajes de México y Norteamérica.
El iris negro introduce una tensión más fría y refinada.
El encuentro evita una madera convencional y hace que la composición resulte difícil de clasificar.
Calor residual · profundidad · permanencia
BRASA SECA + MADERAS TOSTADAS
No recrean una fogata.
Conservan la huella del calor después de que la transformación ya ocurrió.
No son notas que describen un lugar. Son distintas etapas de una transformación.
DE BARRO A FORMA.
DE FORMA A MEMORIA.
La transformación también permanece físicamente en el objeto.
Cada frasco de Materia Transformada incorpora una intervención escultórica realizada especialmente para esta edición.
Su proceso manual deja pequeñas variaciones de superficie, forma y gesto.
Diferencias que no se corrigen.
Se conservan.
La huella de lo hecho a mano.
Cada pieza conserva su propia identidad.
Ninguna es exactamente igual a otra.
ANDRÉS ANZA × EMBY
MATERIA TRANSFORMADA
HOME PERFUME
100 ml
Limited Collection
Transformación. Tensión. Permanencia.
Una nueva forma de percibir el universo de Andrés Anza.
PARA USO EN EL ESPACIO. No aplicar sobre la piel.
